Raum, Licht und Klang

 Beim SANFTE TÖNE FESTIVAL ist von Seiten der Bands statt eines großen technischen Aufwands die Kreativität gefragt, mit kleinem Equipment etwas Besonderes zu bieten. Eine Reduktion, die das Essenzielle der Musik stärker in den Focus rücken soll, und auch diesmal ist dieser Ansatz voll und ganz gelungen. Die Musikerinnen und Musiker genossen eine konzertante Atmosphäre, die sie sonst nicht oft antreffen. So wurden in der Alten Kirche auch sehr ruhige Stücke gespielt, die es bei den Kneipen-auftritten wegen des dort herrschenden Lärmpegels nicht auf die Setliste schaffen. Bisweilen herrschte zwischen den einzelnen Songs eine solch andächtige Stille, dass es manchen der Akteure vermutlich schon unheimlich war. "Ihr dürft ruhig atmen", munterte EENA MAY von LIFFEY LOOMS jedoch augenzwinkernd die Besucher auf.

 Eröffnet wurde das Festival von Singer/Songwriterin DIANA EZEREX, deren Set ich bis auf den letzten Song leider verpasst habe. Sie muss allerdings vom Publikum ins Herz geschlossen worden sein, denn bei diesem sangen alle gemeinsam mit der etwas an die große Tracy Chapman  erinnernden  Newcomerin aus Biberach. MICHEL STIRNER überraschte im Anschluss mit hochmelodischen Eigenkompositionen, die mit ihrem sonnigen Flair an Songs berühmter Kollegen wie Xavier Rudd, Passenger oder Ed Sheeran erinnerten. Der erst 19jährige Gitarrist und Sänger aus dem Raum Bad Waldsee arbeitete auf der Bühne mit einer Loop-Box, die ihn wie eine komplette Band klingen ließ und seinen Songs ordentlich Beine machte.

 Das Ulmer Duo LIFFEY LOOMS begeisterte mit glasklarem Klang, angenehm schlanken Songarrangements und einem gelungenen Griff in die Sixties-Kiste. Weitere Trademarks gefällig? Unbeschwert, enorm eingängig, aber auch sehr nachdenklich, wie bei der fragilen Ballade "Hold On". Sie handelt vom Bösen im Menschen, das nach Jahrhunderten von Kriegen, Hass und Gewalt auch heute noch gegenwärtig ist. EENA MAY und LÉON RUDOLF hatten aber auch sonnige Ohrschmeichler wie "Times We Had" oder "Betty" im Repertoire an eigenen Songs.

 Sie erinnerten dabei mit ihrem perfekten zweistimmigen Gesang nicht nur einmal an das legendäre US-Duo Simon & Garfunkel. Als Sahnehäubchen gab es eine spontane A Cappella-Version von "Amazing Grace" obendrauf. LIFFEY LOOMS spielt zwar "nur" tausendmal gehörten Folkpop, der die Jahrzehnte überdauert hat, doch bei so viel Charme und gutem Songmaterial ist das ein durchaus willkommener Anachronismus. Und man muss die Popmusik ja auch nicht jedes Mal neu erfinden.

 Zum Schluss boten BRTHR herrlich entschleunigten Gitarrensound, stilistisch verortet zwischen amerikanischer Roots-Musik und elegischem Indie-Folk. Die beiden Bandgründer PHILIPP EISSLER und JOSCHA BRETTSCHNEIDER platzierten zwischen sich - quasi als Rhythm' Section - die "Rhythm Ace Drum Machine". Ein Relikt aus den späten 60er-Jahren mit kultigem Ruf, denn niemand Geringerer als J.J. Cale hat die Drum-Maschine durch die Aufnahmen für sein 1971er-Albumdebüt "Naturally" in der Rockmusik salonfähig gemacht.

 Den beiden Stuttgartern geht zwar das bluesig groovende Flair des Schweigers von Tulsa ab, dafür ist ihr Repertoire durch den starken Folk-Einfluss von einer melancholischen Stimmung überlagert, die gut zur herbstlichen Jahreszeit passt. Obwohl Rhythm Ace bei ihren Ohrwurm-Balladen "Sun Goes Down", "Easy Child" und "Somewhere Else Tomorrow" gemächlich vor sich hin tuckerte, jagte wohl nicht nur mir ein wohliger Gänsehautschauer über den Rücken, was neben dem großartigen Songwriting vor allem an Philipp Eisslers unter die Haut gehenden Gesang und Joscha Brettschneiders inspiriertem Gitarrenspiel lag.

 Diese Musik wirkt wie ein großer, ruhiger Strom, in den man sich fallen und treiben lassen möchte. Ein weiterer Höhepunkt: "Rain And Snow", ein uraltes Folk-Traditional aus den Appalachen, dem BRTHR eine ebenso wehmütige wie abgründige Interpretation abringen, die geradezu prädestiniert wäre als Soundtrack für einen Film von David Lynch. Dagegen klang das J.J. Cale affine "22", wie alle hier erwähnten Songs vom bisher einzigen Album "Strange Nights", mit seinem leichten Country-Flair und flotten Beat schon richtig fröhlich. Ein  Schlusspunkt, der nicht nur wegen der Gitarren-Reverbs von Joscha Brettschneider lange nachhallt. Machen die beiden Stuttgarter in dieser Intensität weiter, wird man noch viel von Ihnen hören.   

 Einen großartigen Job beim SANFTE TÖNE FESTIVAL leistete übrigens auch diesmal wieder Festival-Mixer und Techniker JÜRGEN ROOS, der extra immer zu diesem Anlass anreist. Mit seinem exzellent abgemischten Sound hat er als "Lord Of The Boards" einen großen Anteil am Erfolg des "Sanfte Töne Festivals". Auch wurde mit dem exzellenten Bühnenlicht an diesem Abend neue Maßstäbe gesetzt.

Mitveranstalter JOJO SCHNEIDERHAN und JÜRGEN ROOS haben gezeigt, was in dieser Richtung geht,

wenn man etwas Geld in Licht- und Sound-Technik investiert.

Wer nicht da war und Appetit bekommen hat:

Die fünfte Ausgabe des SANFTE TÖNE FESTIVALS findet am 20. Oktober 2018 statt. Vormerken!

Text und Fotos: Miche Hepp